12月16日，现代音乐学院在文东校区艺术剧场一楼音乐厅举办“声势与流行音乐：从课堂到舞台的创意实践”音乐教育实践教学工作坊。本次活动由现代音乐学院主办、音乐教育系与音乐基础教学部联合承办，特邀上海音乐学院陈蓉副教授主讲，近300名师生现场参与，沉浸式感受声势艺术与流行音乐融合的独特魅力。
作为聚焦“实践应用”与“双向赋能”的教学交流活动，本次工作坊以高互动性、强实践性为核心特色，旨在探索身体打击乐、嗓音打击乐等声势艺术与流行音乐的深度融合路径，破解中小学音乐教学与舞台表演中的创意实践难题。活动现场，陈蓉从古典声势的基础动作体系切入，系统解析拍手、跺脚、拍腿等动作的节奏逻辑，并创新性地将其与流行音乐中的典型节奏型相结合，现场创编多声部声势合奏段落，层层递进的节奏变化与丰富的音响层次令在场师生耳目一新。
针对音乐教育专业的人才培养需求，陈蓉特别选取中小学音乐教材中的经典曲目作为案例，通过“理论讲解—动作示范—分组实训”的三维教学模式，详细拆解如何运用声势律动激活课堂互动氛围，如何通过肢体动作训练学生的节奏感与协调性，以及如何借助声势表达节拍重音、旋律走向等核心音乐元素，帮助学生建立“音乐感知—肢体表达—教学转化”的完整能力链条。活动中，近30名学生代表登上舞台，在陈蓉老师的现场指导下，完整体验了从简单节奏创编、多声部合排到舞台展演的全流程，直观感受声势艺术在教学与表演中的双重价值。
“原来肢体动作也是音乐的‘发声器’，不仅能传递节奏，更能表达音乐的情绪与动力。”参与现场实训的学生表示，通过本次工作坊，深刻认识到音乐教育不仅需要专业的知识储备，更需要创新的实践思维，只有将感知与实践深度结合，才能让音乐真正实现“外化于行、内化于心”。
举办此类创新性教学工作坊，是现代音乐学院近年来构建“专业教学—实践应用—社会服务”联动机制的重要举措，也是提升学生专业核心素养与社会竞争力的关键路径。未来，学院音乐教育专业将持续以职业需求为导向，以核心素养培养为核心，不断深化教学改革，通过邀请行业专家讲学、搭建实践交流平台、推进校地合作等多种形式，持续提升教学水平与人才培养质量，为社会输送更多兼具专业能力与创新思维的优秀音乐教育人才。
文字：武晓亮 马晓倩
图片：梁世腾
编辑：李艺欧
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